10月练习小结
依然是在东奔西走的一个月
原创
Tropical Conservatory
从上个月就在画的一张，线稿及场景的灵感来自于我经常去的一个植物园温室（之前的小结里有po过当时的速写）而色彩构成则有参考卢梭的这幅画、高更在Breton时期的一些风景画；人物的黄蓝对比则来自于我在朋友圈看到的一张照片（但是其实一般温室里面不太会有温带落叶阔叶林的植物，所以也算文不对题的一个小bug((。卢梭那张主要是注意到了他在用色的时候有种由上往下，从外往内，颜色越来越明亮直到在画面中心形成对比的倾向，看得很是舒服（后面查到他很多丛林题材的画也是取材于植物园时有种谜之共鸣)。
觉得比之前的图还是有一些进步，不过整个画图的过程还是很折磨。因为线稿一直在和色稿打架，于是不得不在两者之间反复修改和调整，折中之后的效果感觉还是有点拉低完成度了。虽然有在注意控制明度，但感觉一些植物的颜色还是有点没拉开；而且总有种这个构图应该有更合适的配色，这个配色应该也有更好的构图的感觉，可能还需要再琢磨琢磨吧。
练习
水彩静物
去年开始画水彩的时候正好赶上秋天，那时是在小区散步的时候注意到了漂亮的秋叶，于是就捡回家当作画画的素材，最后是画了一整本方本（见去年小结）。今年依然继承了这个优良传统，特意开了新的大方本(宝虹细纹)来迎接秋天。
然后画的时候发现今年的秋天实在是年景不好，遇上干旱叶子们的状态都不太好；也试着画了水果静物，也挺有意思，但是住的地方水果种类实在不多。其次发现新本的开本比我以前画过的都要大()，画起来一时不太习惯，后面发现和笔有一定关系：自己常用的圆头笔在2-6号左右，对于这个尺寸的本子还是小了一些；算是明白为啥笔有这么多笔号了，又要掏钱买买买了。
此外还趁着free day去了趟当地的自然博物馆，画了两个景箱，发现做得是真的好，很好还原了北美地区的山景以及季节变化。此外还画了一些动物，不过画崩了就不放上来了((
户外写生
这个月也是基本上周末都在出门。月初的时候是找到了一个很喜欢的山道，上个月和朋友们来过一次，但完全没机会画画；这次是驱车一人去的。一个人走走停停，就这样在小溪边和山中画了一个下午。初秋时候的景色还是黄绿相交，深秋则染上了金黄与橙；某个傍晚在林子里散步的时候，突然想到高更笔下的颜色正是秋天的颜色。
经过这次写生，觉得虽然开心但也没有特别开心，上次和朋友们来时前一天正好下过雨，石上的青苔吸水变得毛茸茸的，叶子金绿交织在阳光下闪烁；而且自己再来时景色已经不再是如此，水文、气候、植被都在变化。当然有所变化也并非坏事，每个时段都有其美丽之处，更恨的还是自己体力以及笔力不足，在美景面前如此束手无策。
此外还去了趟本地的墓园，在里面看到了不少雕塑，很喜欢里面的一个天使雕像，但还是拿不太准光影的颜色，第一次画的时候阴影颜色太冷感觉把天使画成复仇女神了((萨金特的水彩里那漂亮的蓝紫色到底是咋来的) 很喜欢背景的树林，也顺带一起画下来了。
风景方面终于画完了马蒂尼的本子，开了夏目手作的小豆本。换本之后感觉画面表现确实细腻了不少，只能说水彩纸这方面确实是一分钱一分货。不过这个本的尺寸又太小了点(4.5cm*4.5cm)，画完之后应该会换个尺寸稍大一点的迷你本。
第一排最后一张是在山上的湖边画的。上山的时候因为吹风着凉加上高反差点爬不上去，但幸得朋友的照顾，最后还是顺利登顶。 坐在湖边的时候，我缺氧发蒙的脑袋终于缓过来了一些；山上前一天刚下了雪，夏天时青绿的植被露出枯枝、披上金黄，远山是浅淡的黄绿，湖水是发紫的蓝，平时不常见的色彩此时扑面而来，围绕着我；这张画就是在那时画下来的。我很想四处走走，坐在湖边与山顶上画一个下午；但同时我也无法无视朋友的感受，就这样放飞自我把人晾在一旁。最后还是只是见缝插针地画了那一幅，之后就在降雪警报的催促下匆匆下山了。
这个月写生的经历给我的体会就是：面对好景色不能画画固然痛苦，但是画了然而水平不够无法捕捉和还原看到的景色更是难受；有同伴就无法随心画画，但没有同伴就无法去到更高更远的地方；即便自己能再去一次同样的地点，看到的景色也未必和之前一样，就如同人不能两次踏进同一条河流（这点有好有坏）。只能说人生处处是trade off，希望自己能找到其中的折衷之道吧。
静物写生
上个月小结里写了希望能去看新的博物馆，没想到言出法随正好就给我逮到一个去旧金山的机会。这次的行程不如九月去堪萨斯城宽松，只有短短一天能呆在城里，一天下来特种兵出击逛了三个馆：Legion of Honor, De Young Museum以及Asian Art museum.
Legion of Honor算是此行下来比较惊喜的一个美术馆，主要收藏西方(欧洲)的艺术品；西方美术史的部分也和纳尔逊博物馆类似，按照时间顺序进行布展，基本每个时期代表性的画家的作品都有那么个一两幅。最惊讶的是这个馆收了很多罗丹的作品，大大小小甚至迷你习作都有……我这辈子都没在一个美术馆里看到过这么多罗丹的作品，合理怀疑藏家是罗丹唯粉((
写生的话是画了一个雅典娜的躯干雕像，这个飞扬的衣褶和向前的动态让我想起萨莫色雷斯的胜利女神，可惜笔力不够画得有点僵硬。还有个希腊雕塑也很想画，奈何时间不够，只能遗憾离场。
接下来马不停蹄赶到的场馆则是De young Museum，正好赶上他们每周六的免费开放日，一头扎入人山人海；问了下工作人员发现里面收藏的基本上都是美国画家的作品（还好奥基芙的画倒是开门见山放在展厅挺显眼的地方）；特展则是埃及展Treasures of the Pharaohs，$40，嫌贵且埃及的东西看过蛮多所以没去。快速转了一圈就跑路了，评价是不如SFMOMA。
最后一个去的则是Asian Art Museum。这个美术馆我曾在几年前参观过，但那时也是卡着时间匆匆逛完的，只有个好东西蛮多的模糊印象（以及被里面的西王母摇钱树震撼到）；有了纳尔逊博物馆的前车之鉴，这次的游览也算是有了丈量的尺度。总的来说觉得这个博物馆的馆藏很丰富，书画、石刻、木刻、陶瓷、工艺美术该有的都有；尤其是青铜器馆，规模比纳尔逊博物馆的要大不说，小臣艅犀尊也是目前举世无双的文物。 但在陈设布展方面还是不太观众友好，很多文物是排成队地放在一面竖下来的玻璃墙里，并不太好多角度观察（甚至有些还得蹲下来才能看清）。总而言之虽然也很不错，但还是没有纳尔逊博物馆让人那么惊艳。
写生是画了一个唐朝的小型雕塑也是画到一半要去赶车了，遗憾离场*2
其他
如果之前的写生经历是让我意识到“人没办法画出自己没有观察到/认知到的东西”，这个月的写生经历则是教会我“技巧不足也会影响表达的准确性”，于是痛定思痛补课去了。月底的时候主要是在复习水彩101的内容，补了下明度判断的练习，重做了渐变以及颜料加水加黑的练习；基本上是在玩颜料。明度练习感觉比起调出颜色，感觉对我来说更难的还是把颜色涂匀：因为手上只有两管5ml的黑白gouache所以扣扣搜搜颜料调不够；而即便都是黑色，加水加白产生的色相变化也会不太一样。可能等能搞到便宜大碗的黑白颜料会再来做这个练习。而渐变练习则是发觉两个颜色混色的时候需要浓度也差不多才能自然过渡。都是蛮微妙的细节，得自己动手才能体会到。
之后应该还会继续做其他颜色的加黑加水练习，以及补上两两混色的色卡；准备好之后应该就会去上水彩201了，希望能有所长进吧。
小结
总的来说也是做了蛮多事的一个月。感觉自己现在似乎是处在一种四处漫游的探索期，似乎那些不能当作作品的练习、写生的比例在上升；偶尔也会因为现实的各种因素焦虑，觉得生命流逝得太快，想要快速出作品以证明自己，但是心里也清楚那并不是能着急的事情。还是那句话，边走边看吧。