9月练习小结
前言
东奔西走没咋在家的一个月。
练习
临摹练习
突发奇想的一个part（其实主要还是受咬大说的业余学画能稍微少走弯路的方法之一就是去临摹好画的说法影响），然后就头铁去临高更的画了。第一张是用的Gouache加彩铅，感觉自己现在还是用不太好管状Gouache，不知道是不是加水太多的原因水痕蛮重，调色调得也不太准。第二张用的荷尔拜因Rebecca联名的Acrylic Gouache，算是第一次用这个来正经画东西；个人很喜欢这套颜料的配色，比较容易调出偏高级灰的色彩（虽然饱和度还是会略高一些），但是因为这个颜料它干后就不再能用水化开，所以用起来非常肉痛（尤其是在不熟悉颜料性质、色还调不准的时候，容易一用用一坨）。不过因为是覆盖性的颜料倒也不像水彩那样挑纸，倒是可以在这方面省点了。
写到这里感觉比起学习笔记，这个part似乎更多变成画材report了。个人蛮喜欢高更的色彩，但是目前还是学不出啥（只觉得他好像蛮喜欢类似V字这样的动线/构图？），可能下个月会继续，也可能换个人学学，再看吧。
户外写生
虽然出门多但是在外面能画水彩的机会却不太多，只能见缝插针地画一些。没啥好说的，马蒂尼的那个烂本子还差两页画完，希望下个月能开新本。
静物写生
收获蛮大的一部分，不过不是画画方面，而是眼界上。这个月去了位于堪萨斯城的The Nelson-Atkins Museum of Art。具体的游览经历后续大概会单独写个游记；总之个人评价可以给到夯到顶级之间（唯一的扣分项就是地理位置，中部大农村前不着村后不着地）。但得益于堪萨斯城除了这个博物馆也没啥好玩的地方，这次旅程能有一天半的时间来好好逛博物馆和画点东西。
他们馆最出名的展厅之一应该就是水月观音展厅（我看简介牌子上写的南海观音，但大家默认说是水月观音，不知是否有误）。尝试画了下，观音的手比较吸引我，但也是真的难画，人多也不好凑近了看，画了会儿就跑了。第二天回来补了下展厅里的另外两座菩萨像。
另一个我画得比较多的对象就是一对隋朝的石刻佛像[1][2]，虽然断手断脚断脑壳，但这样的残缺倒有另一种美（后面查资料看完整的会觉得是不是头雕得有点大），有种东方维纳斯的韵味，很喜欢。
还临了汉代墓砖上的一条小龙，很飘逸，就是不知道为啥有个人在上面蹦迪。
以及我很喜欢的一个罗马时期的躯干雕像，看简介是罗马时期复刻的希腊雕塑；很健美，现场打的光也很好看，然而我实在不知道怎么排线画调子，也只能画画外轮廓了。还有几张画得不咋好的，就不放了。
另一些是回家之后对着照片用水彩画的（在现场真的累死了实在画不动水彩了）；主要是东周天子墓出土的大玉盘，以及其他地方的青铜器。
总的来说是逛得累并开心的一次，不得不说纳尔逊博物馆的好东西是真的多。虽然不是第一次在博物馆里写生，但是发现对于一些立体作品，现场写生还是比画照片要让人能收获更多（因为可以360°多角度观察），第二天逛展的时候还碰到了周围美院过来写生的学生，感慨真是青春；希望今年还有能去其他的美术馆的机会。
人物写生
这个月其实没有特别连贯地学习这部分，月初的时候又回头看了下Charles Reid的教学视频以及书，发现他画人物速写还是先用红蓝铺肤色然后等干了后再加阴影，之前自己写生时的问题还是在控水上。临摹了一些他的例子之后就暂时搁置了一段时间，直到月底才有机会再去参加Live Figure Drawing Session.
这次是去了当地的Art Student League，3小时$20。简介上写的是short to long pose，但实际画下来发现long pose的占比更大，算了下大概5个1min(?)，2个5min(?), 3个10min，然后剩下4个20min都是同一个姿势，感觉比较适合长时间的速写学习。相比之前去的short pose比较多的session，不知道是因为时长还是环境影响，这次要感觉平缓许多，不像上次那样手忙脚乱，有个小桌子放画具也比之前只能放腿上画要能伸展开不少。
不过还是在画long pose的时候觉得吃力，一方面是不知道怎么深入，另一方面是觉得Charles Reid画速写的方法和他画正式、完成度较高的作品的方法还是不太一样。第一个20min还是按照铺色+二分的方法试了下，画出来非常死板；之后又看Reid的作品，感觉二分不是特别明显，而且似乎很多地方就是用颜色来卡，尝试留白+画得松一些，稍微好了一些；但是他老人家的画里还是有很多我没太搞懂的地方，大概还是得回炉重造再学习一下。
小结
总的来说还是比较充实的一个月，为了抓紧秋天的好天气，基本上周末都在出门玩。手上还有一张wip，本来还想赶着这个月画完发出来，然而实在赶不上，干脆延到下个月多留点时间琢磨琢磨，希望能顺利画完吧。