3月练习小结

前言

充满了忙碌与些许焦虑的一个月。

同人作品

Splatoon3 - Spring Breeze

写总结的时候有点想不起来为什么想画这张图了，可能是因为受其他作品启发，可能是因为新伞，也可能是因为明明气候已经转暖但四周还是光秃秃的一片，总之就是画了这么一幅画。

这段时间也在上 Bill Perkins 的构成课，里面强调了 matrix 的重要性；于是作画流程上也做了相应的调整：先用黑灰白定好图底关系，再用线稿确定形状设计。

这次的色彩主参考还是老累的图，一张来自苦尽甘来系列，一张来自大逆同人系列。两张图都是粉色+蓝色的组合，high major key + medium minor key。 这次画衣褶光影时就尝试了一下不依赖正片叠底来画。在确定二分形状上花了蛮多时间。每次找二分光影参考的时候都挺折磨，首先不一定能找到光源和动态接近的参考；其次就算找到了，光影的形状也不一定好看，大概率还是得半看参考半编…

在做具体塑造的时候想起了 V 大《CG 造型基础与创作-进阶篇》里的光色推理部分：物体固有色的色相会随着光照变化。而变化的具体方向则是：

物体表面固有色更接近于“青、品、黄”中的哪一个，接受光照（暂指白光）之后，表面的色相也会随明度变亮而偏移向“青、品、黄”中的那一个。并且最亮之处不可能越过“青、品、黄”这三个色相。

虽然不敢 100%断言，但像老累那张的苦尽甘来，里面人物衣服褶皱蓝色色相上的变化大概就是遵循了这样的原理；同样用了这种手法的还有画手YUJI，比如这几张里人物的头发和衣摆，色相与饱和度的渐变变化很好地体现了光感。不过这个渐变如果把握不好画出来容易看着很油腻，我自己就没画太好，不过好在这个只占画面比较小的一部分，也不太看得出来。

最后就是背景，基本上是随便糊出来的。回头看的时候总觉得很多地方还可以处理得再细致一些（哪张画不是呢），但我对每一张画的耐心总是有限的，就这样吧。

Splatoon3 - Untitled

是在画完 Arcade 线稿之后上色之前的间隙画的一张。算是比较突发的图，一开始也没考虑太多。

起稿还是用的黑白灰+线稿。不过感觉这次的黑白灰色块更多是用来确定边缘形状，实际上色的时候并没有很严格遵守开始定下来的明度关系。和之前的团工图一样，这张也是在乱试图层效果时发现了不错的组合，于是接下来就围绕得到的这个效果继续推进。虽然这种像在旷野中四处游荡自由探索的感觉也不错，但总觉得如果自己不能很明确地主导画面，最后的结果可能只是止步于差强人意。

色彩构成和上一幅作品一样，还是主要参考了老累的那两张图。依然是在处理褶皱上花了很多时间，也在这个过程中确定目前的自己画不来，并且不太喜欢做比较复杂的光影塑造。如果说，色彩是通过光的变化来表现的，那有没有在不做过多光影塑造的前提下，仍能表现丰富色彩的办法呢？

Splatoon3 - Arcade

挺早以前就想画的一幅画。灵感来源于游戏里的杂货店，同时想要加一些电玩的元素，于是得出了这样一个符合构成但在物理空间上意义不明场景设置（。

画完线稿之后歇了口气去画了别的图才回来上色，一开始的色彩构成想得也不是很明确，以为会花上很多时间，不过试色的时候还是挺快得出了不错的方案。细化色块的时候也有注意 value groups 的设计，物件按明度和色相分好大组，再按组进行细化。比起之前在Night那张里一个个地设计物件固有色，效率可以说是提高了不少。

在处理光影的时候，本来是想试一下不用正片叠底的，但感觉人物的明度还是有点高，甚至带着整个画面都太亮了，就还是在人物上叠了一层。在思考要怎么继续的时候，想着或许可以加一些高饱和的色彩。说到高饱和，就想到了汞师的图。虽然对她的画的第一印象就是绚丽的高饱和色彩，但仔细观察，底图主要还是黑白灰这些比较中性的色彩为主（也有褐色这样比较柔和不带强烈倾向的色彩），高饱和只占画面很小的一部分，一般出现在亮面、反光或者高光处。只能说这个灰纯对比用得是真滴猛。感觉这些亮眼的色彩就像蛋糕上的 topping，中性色彩就像底下的蛋糕，总要有不怎么起眼的部分才能衬托出少部分的好（好像某种苦涩的人生隐喻…..）

总之就是按这样的思路加了一些高饱和，感觉效果还不错。不过过程中还是会有些不太明白的地方，比如有时会拿不准到底是该在阴影中藏色还是在亮面做高饱和，人物不做衣褶的塑造又觉得有点空。要解决的问题还有蛮多，但不管怎样还是画得蛮开心的一幅画。

小结

总的来说这个月处在一种很微妙的状态中，有时觉得很忙有时又觉得没什么忙的，有时觉得有很多事但有时又觉得没什么要紧事，仿佛住在了薛定谔的盒子里。有想要添加新设备的想法，也有想要报个班上的念头，但这些好像还要等上一阵子才会发生。预感下个月或许会和现在差不多，希望期待的事情能够快些到来吧。