7月练习小结
前言
这个系列主要是用来记录自己在一个月内进行的练习。开这个系列的目的首先在于记录，其次是反思和总结，最后是希望能够通过输出来强化输入（当然如果能够对你有所启发和帮助那就更好啦）。目前打算放的内容包括平常的练习图、相关书籍和教程的阅读心得、原创作品的过程等等，后续或许还会增加新的内容。希望自己能够长久更新，不要月月开天窗。
速写练习
练习目的
- 练习用构成课上提到的“先抓大形状，后添小细节”的速写方式
- 复健人体动态
出远门碰不到板子就让我手绘画个爽
小结
其实早在 2020 年就开了一本用来画照片人物和动态的速写本，A4 开本 50 页但磨蹭了快两年还没画完(( 前段时间出远门碰不到电脑又没有 iPad，看着本子只剩下十来页，就想趁着这个机会一口气把这本速写本画完。
速写的材料是人体动态的照片，有现成的图包不过大多是 pinterest 上收集的图。具体画法参考构成课上提到的速写思路：先用铅笔画出整体形状，再切割二级三级形，最后用钢笔描绘细节。
虽然问题还是有很多，但实践之后发现这种方法的一大优点是快速，本来要画一个小时的内容可缩短到大概 45 分钟。半个月总计画了 10 页约 50 个动态（虽然并不是所有的都很满意）。
不过画照片这种速写方式虽然能够锻炼准度和线条、扩展脑内图库，但是并不能解决其他一些问题。个人觉得可能带着学到的知识，以及明确的练习目的来进行速写会比较有效率，比如以学习物件结构为目的的速写、动态/人体知识+速写、或者新的观察方法+速写，又或者从其他作者学到的概括方式+速写。画完这本后，我应该还是会继续画速写，但可能不会以现在这样的方式来画了。
顺便也放一些之前画的动态做完结留念（ and 黑历史预定）。
书籍教程
这个月读的关于绘画的书是 Hans Bacher 以及 Sanatan Suryavanshi 的《Vision: Color and Composition for Film》（根据这篇光影课程 repo按图索骥找到的书）。Hans Bacher 是迪士尼的前动画长篇艺术总监，参与了诸多迪士尼“黄金九十年代”时期的作品，比如《狮子王》、《花木兰》、《美女与野兽》等等。除了《Vision》这本，Hans 还著有《Dream Worlds: Production Design for Animation》、《Sketchbook: Composition Studies for Film》等书籍。能有大师已是难得，技艺高超还乐于分享，更是我们这些学习者的幸运。（顺带一说 Hans 还写博客，很可惜去年起停更了，不过目前他还在 ins 上继续发作品，指路）
《Vision: Color and Composition for Film》这本书主要从线条、形状、色值(value)、色彩、光线、镜头、构成这七个方面阐述了构成一幅好画的要素。 比起具体的绘画技巧，我觉得这本书更着重于传达一种 mindset: Seeing and thinking like a visual storyteller。比如作者就在色彩这一章节写到：
“Using Color to merely make for pleasing compositions is completely insufficient. A pleasing color combination can be achieved in any circumstance. You must strive to go beyond this mere first level of successful color and additionally use it to convert information about the story and amplify emotion”
与之呼应的，是全书中贯穿强调的三点：易读性(Readability)， 视觉趣味(Visual Interest)以及情感/情绪(Emotion)。明确的图像是第一步，想要传达的故事与情绪则是接下来的重点。
这本书另外很给我启发的是在开篇讲的 The Visual Communiction Process：人们看到一幅图像，首先会去识别图中画的是什么，然后人们会将看到的物体与过往的经验和记忆联系在一起，最后会由此产生不同的情感与情绪。类似的观点在《Picture this: How Pictures Work》里面也有阐述，还可以延伸到符号学方面的探讨。这些与集体共同的感受有联系，也与个人的经验息息相关。个人觉得是个很有意思的主题。
此外这本书对不同方面的练习方向给出了指引，打算下个月结合软体动物的水彩 201 公开课进行明度的概括练习（主要练习明度判断+构成）。给这本书打满分，值得反复阅读。
原创作品
依然是发表在推特，指路：这里
只画了一张。一开始只是想复健透视，画个简单的花架和人，然而在查资料的过程中想法不断扩充，最后成了现在这样。花卉的设计和摆放花了很多时间，但是疏密还是没有处理得很好，可能植物还是比较适合作为点缀而不是扎堆摆放（也可能是目前自己会的对比手法有限画暂时画不出效果）。还有画到一半才发现线条调粗了，以后还是需要注意画笔大小和画布的关系。
画完之后正好看到 Discord 上小明助教对概括以及线条疏密的讲解，厚着脸皮发了下自己的画，得到了相关的反馈。另外也看到新出的诊图室 ep4中有讲到这个问题。再次感谢小明助教的指点。
（虽然心里知道做好大轮廓最重要，但是实践起来还是好难哈哈哈）
修改的过程中曾尝试保留灯泡这个装饰，但加强精细度后发现会干扰视线，于是还是忍痛去掉了。就此收笔了，继续下一张画吧！